Роль образцов сценической хореографии в преподавании дисциплины "Мастерство хореографа

Содержание

Введение 3

Глава 1 Совершенствование профессионального мастерства хореографа и восприятие зрителем его работ 4

1.2 Актуальная проблема работы педагогов – хореографов 4

1.2 Восприятие танцевальной композиции посредством «Языка танца» 4

Глава 2 Роль хореографического искусства в процессе социализации личности участников коллектива 4

Заключение 4

Список использованной литературы: 4

Введение

Актуальность темы обусловлена тем, что национальная школа современной хореографии предлагает тем, кто действительно хочет поднять планку своего мастерства и перейти на новый уровень в искусстве хореографии, программу обучения для педагогов-хореографов. Она включает в себя несколько важнейших элементов и базовых курсов, необходимых для правильного понимания постановки танца и выражения идеи с его помощью.

Педагог хореограф должен уметь не только строить линию танца, но и подбирать костюмы, свет, декорации, искать музыку, которая будет идеальным фоном для представления. Эти три базовых курса и предстоит выучить на протяжении девяти месяцев.

Основные курсы и дисциплины, которые предлагают преподаватели Национальной школы современной хореографии

В рамках программы обучения «Педагог хореограф» вы сможете изучить предметы в таких категориях:

• Искусство танца во всех его проявлениях. На учеников ждут подробные курсы по классическим, современным, бальным и народным танцам, с подробным изучением истории, специфики и особенностей каждого из них;

• Мастерство постановки. Хореография – это не только умение создать красивый танец, но и правильно его преподнести. В этом цикле будущий педагог-хореограф будет изучать основы построения танца, композицию хореографии, ее мотивы, формы и принципы. Вы научитесь ставить хореографию малых форм (дует, трио или соло), а также создавать серьезные большие постановки с участием множества актеров и танцовщиков;

• Музыка и ее роль для хореографии. Танец без музыки немой, он теряет свою силу и очарование. Музыка, ее назначение и возможности – один из базовых курсов;

• Мировая художественная культура. Этот цикл обязателен для понимания уже созданных творений, формирования собственного видения и стиля в постановках;

• Актерское мастерство и его выражение в движениях. Интересный и захватывающий курс, который включает в себя и теорию, и практику. Создание хореографических этюдов на заданную психологическую тематику – сложный, но неповторимый творческий процесс.

Также будущий педагог хореограф должен знать историю костюма и ее развитие, уметь выбирать одежду для танца с точки зрения художника, который рисует живую картину. Сложный и многогранный мир хореографии станет для вас ближе и понятнее, а его отдельные элементы превратятся в захватывающие детали большого пазла, из которых нужно создать безупречную, точную и впечатляющую картину.

1. Теория и история хореографического искусства

2. Режиссура танца и основы хореографической драматургии

3. Мастерство хореографа

4. Танцы народов мира и современная хореография:

• Классический танец

• Народный танец

• Современные направления

• Бальный танец

• Дуэтный танец

• Историко-бытовой танец

5. Теория и история музыки

6. Педагогическая и организационно-творческая работа с хореографическим коллективом.

Цель работы: изучить роль образцов сценической хореографии в преподавании дисциплины "Мастерство хореографа"

Задачи работы:

1. Проанализировать совершенствование профессионального мастерства хореографа и восприятие зрителем его работ

2. Рассмотреть Роль хореографического искусства в процессе социализации личности участников коллектива